Como guía de lectura, les cuento que voy a mantener básicamente la misma estructura del anterior, para que así les sea más fácil ver las actualizaciones de cada punto. Sin embargo, hacia el final, agregué bastantes notas nuevas sobre diferentes experiencias grabando con mi cámara.

LA HISTORIA, dos años después… En 2008 comenzó la revolución, y muchos nos aventuramos a probar estas cámaras. Adaptarnos a este nuevo estilo de cámaras (fotográficas) fue un tremendo proceso de aprendizaje para los cineastas y aficionados al video. Pero, ¿qué pasó con la industria?. Bueno, donde hay mercado, siempre hay alguien dispuesto a ofrecer productos o servicios. Canon no tenía idea lo que había logrado cuando se transformo en casi un estándar para la filmación semi-pro y (y profesional como cámara complementaria en películas como Iron Man 2, en la foto).

Rápidamente Nikon, SONY, Panasonic y otras marcas trataron de ponerse al día con sus diferentes modelos de cámaras con lentes desmontables y sensores del tamaño de Super 35mm o más. Hasta la fecha las más destacadas en el rango semi-pro (bajo de los 10mil dólares) son cámaras como la Panasonic AF100 que graba en tarjetas SD o las más recientes Canon 5D MarkIII (impresionante en bajas luces además de incluir salida de audífonos) y la Nikon D800 (que ofrece salida limpia (sin compresión) vía mini HDMI).

Pero quizás lo más emocionante es ver cómo la industria se han focalizado en crear productos del rango de entre 10mil y 20mil dólares aprendiendo sobre las HD SLR y aplicándolo de manera profesional, como lo son la SONY NEX-FS 7000 (en la foto arriba) que no sólo es capaz de grabar hasta 240 cuadros por segundo en 1080p (y 480cps en 720p!!!) sino que también es “4K Ready“, es decir que via el puerto HD SDI, se podrá grabar en 4K en el futuro próximo (AQUÍ hay un buen video sobre la cámara, en inglés) y las Canon C300 y C500, que ya no son HD SLR, pero sin duda son el resultado de esta revolución.

Por ahora, volvamos a lo que nos interesa, las HD SLR que nuestros bolsillos puedan aguantar…

GRABAR CON UNA HD SLR, y cómo han variado sus opciones

Como decía en el artículo anterior, éstas son cámaras fotográficas que graban video. La gran ventaja de esto es la gran calidad óptica. La gran desventaja, la ergonomía. Aunque ya comenté los pormenores de esto, es importante considerar las opciones que hay, como accesorios, para aprovechar mejor la cámara.

Al ser una cámara pequeña, tiene la ventaja de caber en casi cualquier lugar, pero tiene la desventaja de ser muy poco estable como cámara en mano. Por esto es recomendable usar un “handgrip” o “shoulder mount” (montura para la mano o hombro) para estabilizar la cámara y que no parezca “cámara de cumpleaños”. Yo uso es GlideTrack Shooter que me ha dado excelentes resultados (si lo compran es imprescindible agregarle este accesorio de Manfrotto). Además es un pequeño dolly (y da tremendos resultados como tal).

Como saben, a excepción de la Canon 60D, la pantalla no varía su ángulo, lo que puede ser una gran desventaja. Sin embargo le podemos conectar un monitor vía HDMI. Pero esto desactiva la pantalla de la cámara. La solución es simplemente comprar un “Spliter” (o duplicador de conexión) de HDMI y conectar dos monitores (la pantalla de la cámara seguirá desactivada).

Uno de los cambios positivos en estas cámaras ha sido el Dial de modo de la cámara, que ahora se bloquea. Esto impide que cambie el modo accidentalmente.

ACCESORIOS, los tres mozqueteros

Anteriormente hablaba de la importancia de tres accesorios en particular para que la cámara le hiciera justicia a su nombre. La batería, las tarjetas de memoria y los lentes.

Muchas personas me preguntan si es mejor comprarse un zoom a un lente fijo pero más rápido (con mayor apertura de diafragma). Como siempre, el tipo de lente depende de la filmación. En mi experiencia, en ficción uso más lentes fijos, ya que tengo control de la acción y los encuadres y ángulos, por lo que puedo aprovechar la luminosidad (mayor apertura) del lente. Sin embargo, como grabo mucho en naturaleza (o documental), para mi los zooms son esenciales. Me dan la versatilidad de adaptarme rápidamente a cualquier situación. Es raro tener que grabar de noche (en la naturaleza) porque virtualmente nunca hay luz, por lo que no me hace tanta diferencia la ventaja de la luminosidad de los otros lentes. Aunque claro que lo ideal es que el lente sea lo más luminoso posible (además de que esto nos da la opción de trabajar con una menor profundidad de campo o zonas desenfocadas).

Hoy sigo prefiriendo las tarjetas Compact Flash (CF) por tener una mayor velocidad de transferencia de datos, pero las tarjetas SD (por Secure Digital) se han vuelto muy populares, y además de transformarse en un estándar, han logrado una muy buena velocidad de escritura. Cámaras como la 5D Mark III la han incorporado como opción a la CF,  y quizás es una buena opción saber que pueden contar con ellas. Así como con las CF, recomiendo que estas sean los más rápidas posibles. Yo uso esta tarjeta (que es Clase 10 y trabaja a 95MB/s, en la foto abajo). Lo ideal es no usar nada menor a esta.

Las baterías se han mantenido igual. Lo importante es comprar siempre las originales. Habría que agregar sin embargo, que para hacer timelapses, hay que usar un battery grip (o porta baterías). Cada cámara tiene su modelo específico. Aquí no creo que importe mucho que sean marcas alternativas.

SENSOR, moiré, allaising y 4K

Cámaras como la 5D MkII, la 7D y la 60D siguen siendo increíbles y recomendables, pero así como sus competidoras antiguas, comparten un problema matemático que hoy la industria ha ido resolviendo (como en la Nikon D800E y la 5D Mark III).

El moiré y allaising son problemas que todos reconocemos pero que muchas veces no comprendemos. Recordemos que cuando alguien usa una camisa rayada generalmente vibra o se produce un efecto extraño entre las rayas. Este mismo fenómeno se repite con casi cualquier patrón matemático como un muro de ladrillos, diferentes tejidos, etc. Las cámaras, al no usar el sensor completo cuando graban video, se saltan pixeles de forma irregular dentro del sensor mismo, lo que hace que hayan patrones distintos en el orden de los pixeles, y esto hace que opticamente la luz de vea afectada en situaciones de patrones de contraste (como puede ser una raya blanca, una oscura, y así sucesivamente). Además de esto, el mismo sensor tiene varios filtros que pueden afectar la distorsión de la imagen amplificando estos efectos. Para solucionar esto, Nikon por ejemplo ofrece dos cámaras del mismo modelo, la D800 y la D800E. Una de estas carece del filtro en el sensor, lo que disminuye la cantidad de moiré (eliminarlo por completo es casi imposible, pero se puede dejar casi imperceptible).

En el caso de la Canon 5D mark III, llegaron a una solución muy inteligente. La 5DMkII tenía un sensor de 22.1 mega-pixeles (MP), pero la Mark III tiene uno de 22.3 MP. La gran diferencia es que al hacer la escala para grabar en HD, ésta la hace saltándose los pixeles con exactamente la misma distancia matemática entre uno y otro, lo que hace que el patron de pixeles sea regular y disminuya considerablemente el moiré.

Muchos esperamos el 4K como nuevo estándar para lo semi-pro. La realidad es que ya existe, pero sobre los 10mil dólares con la anunciada Canon EOS 1D-C (por cinema). Por lo que habrá que esperar un poco más para que sea un estándar al alcance de nuestro bolsillo. Todo indica que así será, creo que será una realidad en unos dos a tres años más bajo los 10mil dólares.

LA CÁMARA EN ACCIÓN, y más de algún nuevo tip

En el artículo anterior me referí a cómo sacarle el jugo al menú y configuraciones de la cámara de varias formas. Aquí agrego algunas otras cosas que he ido aprendiendo en el camino. Es bueno recordar que apenas saquen la cámara de la caja, mantengan ciertas configuraciones (para video) de manera fija y como estándar para para todos sus proyectos. Por lo menos así lo hago yo. Partiendo por poner el modo de espacio de color en Adobe RGB (en el menú), fijar los cuadros por segundo en 24cps a 1080p, que es probablemente lo que más van a usar. Dejar el balance de blancos en manual, idealmente en 5.600ºK para luz día y 3,200ºK para tungsteno (con el fluorescente siempre tengo conflictos y lo resuelvo caso a caso).

Recordemos que el asaje hay que mantenerlo en series de 160, 320, 640, 1250, etc. asas y a una velocidad de exposición en 1/50 de segundo (el estándar del cine a 24cps), claro que si van a hacer escenas de acción o guerra tipo “Soldado Ryan” pueden aumentar la velocidad del shutter para dar esa sensación particular. Sobre los “modos de color” que trae la cámara (Canon), Normal, Blanco y negro, etc. Pueden escoger el que les guste más según su proyecto, o pueden bajar el Technicolor CineStyle para tener una imagen con mayor información y así trabajarla con más libertad en post-producción (aunque debo recordarles que como no estamos grabando en RAW, no tendremos tanta libertad, por lo que lo ideal es sacar la imagen más parecida posible a lo que quieran desde la cámara).

Un dato práctico, hagan lo que hagan, no aumenten el “sharpness”  o detalle de la imagen en cámara, ya que ahí la cámara no hace un buen trabajo en eso. Es mejor dejarlo para la post-producción. En el caso de otros modos como la cámara lenta (30 o 60p), he aprendido nuevas y mejores formas de sacarles provecho, lo que profundizaré más abajo en post-producción.

POST-PRODUCCION, y mi migración a Adobe Premiere

En mi primer cortometraje (a los 12 años), editaba en cámara (es decir que grababa en el orden en que iba a ir el cortometraje y con las escenas únicas). Más grande incorporé el VHS a mi sistema de edición. De ahí pasé al iMovie y migré, quizás naturalmente, hacia el Final Cut Pro (FCP). Cuando comencé a usar HD SLRs me di cuenta de que FCP no aceptaba los archivos de forma nativa. No así el Adobe Premiere. Me demoré un tiempo en tomar la decisión de hacer la migración definitiva, con la esperanza de que FCP 7 soportara los archivos nativos. En cambio, Apple, compañía de la cual soy fan y feliz usuario de mi MacBook Pro, iPhone y Apple TV, sacó una versión “FCP X”, transformándolo en el llamado por los usuarios pro, “iMovie Pro“.

Adobe Premiere CS5.5 (AP) (y el recién anunciado CS6), trabaja de forma nativa los archivos y aprovecha los 64bit del procesador Mac (o PC si prefieren) al máximo. Aunque me tomó un par de semanas acostumbrarme, el lenguaje es el mismo que el del FCP, por lo que no es difícil la migración. Hoy lo prefiero mucho más, ya que tiene acceso a cosas esenciales de manera más rápida y su interfaz es mucho más eficiente que la de FCP.

Un buen dato, si quieren sacarle el mejor rendimiento posible, siempre tengan sus proyectos en un disco duro externo o distinto al que tienen instalado el sistema operativo y el programa.

Hay una cosa en particular que me gusta mucho del AP, y la facilidad que tiene para trabajar planos en cámara lenta o timelapses.

Para la cámara lenta, cada plano se graba originalmente en un “frame rate” o cuadros por segundo, mayor al que se muestran, para así disminuir la velocidad de los objetos en movimiento. Si trabajamos a 24cps (o 23,976 que es el número exacto), basta con grabar a 30cps (29,97) o 60cps (59.97). El AP los importa como fueron grabados, lo que de hecho es una ventaja (podemos mantener el audio original sin distorsión), y si queremos ponerlos en la linea de tiempo, basta con hacer click derecho y “modify“, “frame rate“, le ponemos 23,976 y listo! También se puede hacer seleccionando varios planos al mismo tiempo con diferentes frame rates e igualarlos a 23,976.

Otra ventaja es que esto funciona con archivos nativos de cámaras como la GO PRO. Otro buen dato es que como las cámaras en general graban la cámara lenta en 1280×720 y nuestros proyectos suelen ser en 1920×1080, en vez de cambiarle el tamaño para adaptarlo a la pantalla en los controles, basta con hacer click derecho y poner “Scale Frame” (o algo así) y listo! puede sonar básico, pero me demoré mucho en descubrirlo, a más de alguno le servirá para ahorrarse un paso.

Finalmente respecto de los time-lapses (TL) (en la foto arriba un still de Tom Lowe), esto depende de qué tan profesionales sean en el uso de TL. Si van a usar fotos en RAW, les recomiendo que vean este Tutorial (en inglés). Si simplemente usan fotos en JPG, tengan su TL en una carpeta (en el computador), y al importar, hagan click derecho (en el browser del AP) y pongan “Import“. Luego, llegan a su carpeta y seleccionan sólo la primera foto de su TL. Seguido, antes de poner importar , abajo sale un botón que dice “Numbered Stills“. Esto seleccionará automáticamente todas las fotos que continúen la secuencia de números de las fotos ininterrumpidas y creará un archivo de video, normalmente a 25cps (ahí aplican lo del 23.976 para llevarlo al timeline) y listo! Luego lo pueden adaptar y re-encuadrar a su gusto (parece clase de cocina).

EXPORTAR, nunca ha sido tan fácil!

El AP tiene unos preseteos instalados que se agradecen mucho! al exportar, seleccionen la compresión h.264, y automáticamente verán YouTube, Vimeo, HD, Apple TV y miles más.

¡¡¡NUEVO APRENDISAJE!!!

AUDIO, y la sincronización

Cuando me fui a grabar Mundo Ad Portas, me topé con el desafío del audio, considerando que grabé con una Canon 7D y el audio de manera totalmente independiente con el Zoom h4n. En su momento leí mucho sobre cómo sincronizar, vi muchos programas que lo hacían automáticamente pero que finalmente era mucho problema para tantas horas de grabación como lo fue Mundo Ad Portas (unas 10 horas por capítulo por lo menos).

Llegué a la conclusión de que simplemente iba a sincronizar la hora y fecha de la cámara con la del grabador de audio. Luego en post-producción, simplemente seleccionamos los planos con audio grabado aparte, buscamos la fecha y hora del archivo de video, y luego el de audio y lo importaba. Finalmente sólo lo calzaba viendo las formas de ondas y buscando el inicio de la frase o un sonido característico. Puede sonar complicado, pero una vez que uno encuentra el primer archivo de audio, los otros están ahi mismo, uno tras otro, por lo que se transformó en un “workflow” o método de trabajo bastante sencillo. ¡Lo recomiendo bastante!

JUAN IN A MILLION, una película con valor de producción

Entre 2010 y 2011 con unos amigos (Sergio Allard, Nicolás Klein y Denis Arqueros), grabamos la película JIAM: Juan in a Million, donde teníamos que filmar a un personaje sólo en la ciudad de Santiago de Chile (como Soy Leyenda pero sin zombies y casi sin presupuesto). Recién egresados de Cine no teníamos presupuesto para más que nuestros propios gastos y un par de lámparas de cine. Pero lo que destaco es que logramos grabar en muchísimos lugares a los que generalmente se pide permiso, y pudimos mantener un perfil muy bajo gracias a que sólo usábamos una Canon 7D con óptica de la serie L y un Nikon 50mm f1,4. El resultado lo pueden ver en el trailer, parece ser una película de un presupuesto bastante mayor al que tuvimos, y todo gracias a la pasión de un equipo pequeño y una cámara de bajo perfil.

MUNDO AD PORTAS, de la cámara a la TV

Inmediatamente después de JIAM, nos fuimos con Nicolás Klein en dirección al Sudeste Asiático a grabar, durante dos meses, este programa de TV de viajes. Aquí lo que hay que aprender, es que no teníamos presupuesto para hacerle corrección de color a cada capítulo, por lo que la elección del modo de color en cámara fue esencial para que se viera bien, con colores vividos y saturados y un contraste descente. Tomé uno de los modos, y subí la saturación un punto por sobre lo normal, el contraste lo mantuve al medio así como el detalle o sharpness. Esto da cuenta de lo importante que es tener presente el modo de color.

GRABANDO NATURALEZA y bajo el agua, siempre listo!

Con los años es inevitable darle crédito a la experiencia. En clases uno puede aprender muchas cosas, pero nunca saber como grabar en una tormenta de viento o lluvia, o extremo frio, o calor intenso, etc. Mi primera regla para grabar en la naturaleza es que yo debo estar equipado con lo mejor posible, una mochila cómoda, ropa técnica, zapatillas con goretex y cosas así. ¿Por qué? No para parecer árbol de navidad, sino que para que cualquier contratiempo del clima no nos afecte, y por lo tanto poder concentrarnos en los planos que debemos grabar y no en el agua en los zapatos. Para la cámara, yo insisto en tenerla siempre cubierta y protegida del Sol, ya que recordemos que como es un computador, si esta se calienta, baja su rendimiento.

De la misma manera, bajo el agua también se puede calentar, pero obviamente no vamos a tener acceso dentro de la carcaza submarina. Lo que yo hago, es tener la cámara en apagado automático después de un minuto sin uso. Así se mantiene lo más fria posible, pero se prende al instante si es necesario grabar.

CONCLUSIÓN

No dejo de aprender con estas cámaras. Todas son increíbles y es emocionante ver como evolucionan y como la industria saca miles de modelos, lo que sólo puede ser bueno para nosotros, entre más competencia, más mejoras!

Espero que éste artículo haya estado a la altura de sus expectativas como complemento del original, de todas maneras no duden en comentar y les quedó algo pendiente!

Entonces, ¿cómo o dónde me mantengo al día con la tecnología? A continuación comparto con ustedes mis blogs favoritos de información, donde suelo encontrar lo que busco y sorprenderme con cosas que no esperaba. Lamentablemente todos estos blogs están en inglés. ¡Pero espero que les sirvan como guía!

CANON RUMORS

Estoy al día con todas las marcas que me interesan (Sony, Panasonic, RED, Nikon, ARRI, etc.) Sin embargo soy un usuario Canon desde que existe la 7D, por lo que el mejor lugar donde encuentro todo lo que necesito saber al respecto es aquí.

PLANET 5D

Su nombre nace de la Canon 5D, que fue la primera HD SLR en grabar Full HD (1920×1080, la primera en grabar HD fue la Nikon D90, pero sólo a 1280×720). A pesar de su nombre, hablan de las principales HD SLR o cámaras parecidas. Hay buenas reseñas y videos.

CINEMA 5D

Apesar de su nombre, con la misma referencia al blog anterior, Cinema 5D es aún más transversal y además tiene un FORO donde pueden encontrar solución a muchas de sus dudas!

EOS HD

Está claro que la revolución la comenzó Canon, ya que nuevamente esta página hace alución al nombre de las DSLR Canon (EOS). Este blog es dirigido por cineastas por lo que además de noticias y pruebas van a encontrar muchos videos que pueden ser de su interés.

PHILIP BLOOM

A Philip Bloom lo conocí (descubrí mas bien) cerca del 2005, cuando buscaba referencias de cámaras (mucho antes del boom HD SLR). Lo vi en YouTube hablando sobre la flamante (en esa época) EX1 de Sony. Era un tiempo en que los Blogs equivalían al Facebook de hoy (en popularidad), y Philip Bloom, cineasta independiente inglés, se transformó en un referente y guía para muchos realizadores del mismo tipo, en especial porque publicaba constantemente pruebas de productos. Hoy sigue siendo un buen lugar, aún más personalizado, para encontrar información.

VINCE LAFORET

O Laforet Visuals, es un realizador independiente estadounidense muy respetado por la comunidad de cineastas independientes. Las marcas acuden a él para que pruebe sus productos, y así como Philip Bloom, tiene un blog con mucha y buena información sobre los productos que usa. Personalmente, aprendo mejor de la experiencia compartida por los usuarios, que por tener un glosario técnico en la cabeza. Es la experiencia lo que hace la diferencia, y en estos últimos dos blogs van a encontrar mucho de eso.

NO FILM SCHOOL

Lo descubrí el año pasado y es uno de mis favoritos. Está manejado por un cineasta independiente estadounidense muy joven, y no comprendo de dónde saca tiempo para publicar tanto, pero sin duda habla de todo y mucho más de lo que a uno le pueda interesar, pero siempre con el foco del cine independiente, por lo que es una gran guía o centro de información.

ADORAMA TV

Adorama es en realidad una tienda de fotografía en NY (donde acabo de comprar mi Canon 5D Mark III ), pero tienen la sección de Adorama TV donde prueban y muestran equipos nuevos, es muy interesante y mucho mejor para conocer cómo se ve un producto que uno quiere comprar en acción.

VIMEO

La mayoría de ustedes lo debe conocer, y no, no es un blog de noticias. Es la comunidad más grande online de realizadores audiovisuales y cineastas. ¿Por qué hablo de Vimeo si no tiene noticias? Primero porque me encanta y publico todo mi trabajo ahí, y aunque no conozco a nadie de la compañía, me caen increíble, porque son gente apasionada, informal, profesional y buena onda, o por lo menos así se muestran.

Pero más que eso, es un pozo sin fondo de buenos videos para encontrar, y lo mejor, es que como la gran mayoría de sus realizadores son cineastas, comparten sus experiencias grabando sus videos, por lo que ¡es otro gran lugar para aprender y mantenerse al día!

UPDATE!

ENGADGET

No se cómo se me olvidó mencionarla, pero gracias a mi amigo Teco por recordarme! Engadget en un Blog de tecnología en general, pero con los años fue creciendo y especializándose, por lo que el link debería decir “ENGADGET HD”, que es una rama especializada, imagínense, en el mundo del video y fotografía o todo lo que pueda tener que ver con la sigla “HD” (Por High Definition, no Hard Drive). Hoy por hoy tiene las mejores actualizaciones de la feria NAB para mi gusto.

conclusión

Deben haber miles de otros blogs que no conozco o que simplemente se me olvidaron por ahora, pero los invito a comentar qué blogs leen ustedes y compartirlos con los otros lectores!

Hace poco más de dos año, un amigo fotógrafo de aves y experto de turismo especializado, Claudio Vidal, a quien conocí haciendo el video del Hotel Remota, me contó que conocía una colonia de pingüinos reyes en Tierra del Fuego, Patagonia (Chile) y que le gustaría grabarla para levantar fondos para protegerla, ya que la colonia no crecía por culpa de un turismo no controlado que terminaba por matar indirectamente todos los huevos. (sigue con fotos)

Sólo la idea de grabar pingüinos reyes, los primos más cercanos del emperador (de La Marcha de los Pingüinos), me parecía alucinante, así que me enlisté para el proyecto en ese mismo momento. No era fácil por un tema logístico y de coordinación, por lo que pasaron casi dos años hasta que pude poner un pie en Tierra del Fuego, mi primera vez en el pedazo de tierra continental más austral del mundo. Esta filmación fue justo antes de Mundo Ad Portas, por lo que invité a Nico Klein para que “entrenáramos” como equipo de trabajo antes del viaje al Sudeste Asiático.

Cerca de la playa donde están los pingüinos, está la estancia de Don Ivo Robertson. Un pionero ganadero y ovejero en Tierra del Fuego. Para acceder a la playa donde residía la colonia, había que pasar por su terreno. De hecho, Don Ivo es quien tiene la iniciativa de lograr un turismo responsable para no afectar a la colonia. Él, amablemente, nos hospedó en su estancia junto con los otros trabajadores (en la foto almorzando los increíbles platos de Don Julio).

Aunque ya tengo algo de experiencia grabando animales, cada animal es distinto y reacciona de forma diferente a la cámara. Teníamos cinco días, si el clima nos acompañaba, para lograr el suficiente material para contar la historia. El primer día fue idílico, no parecía ser la patagonia, uno de los lugares más ventosos del mundo. De hecho, el mar estaba completamente quieto y el Sol era mas bien molesto. Sin embargo esto nos ayudó a acercarnos más comodamente a la colonia de unos 40 pingüinos de casi un metro de altura.

Siempre hay que ser cuidadoso con los animales, en especial si uno quiere capturar su comportamiento natural en cámara. En mi experiencia grabando La Isla de los Pingüinos (pingüinos de Humboldt), estas aves eran tremendamente tímidas y no lograría acercarme más de unos 10 a 15 metros. Aquí no era muy diferente si llegábamos caminando. Pero con Nico pronto descubrimos que si nos manteníamos bajo el nivel de sus cabezas, poco a poco nos permitirían acercarnos.

Pronto la colonia nos empezó a aceptar y fuimos entendiendo qué acciones nuestras les incomodaban y cuáles nos permitían acercarnos.

Para el segundo día el viento comenzó a soplar, algo. A las 6 de la mañana estábamos de pie, y corriendo hacia la colonia para poder grabar el amanecer. Hay que destacar que a diferencia de todo Chile, Tierra del Fuego es casi completamente pampa, por lo que el Sol sale casi desde el horizonte y no habían cerros que lo taparan. Durante el medio día, cuando la luz era muy dura y cenital, almorzábamos y dormíamos siesta. Ya para el atardecer estábamos de vuelta grabando a los pingüinos.

Cuando uno pasa mucho tiempo con pocos individuos, es fácil comenzar a distinguir personalidades y comportamientos diferentes, por lo que de lentamente podíamos predecir su comportamiento. Clave a la hora de conseguir tomas apareamiento. A pesar de que se insinuaron más de una vez, como se ve en el video, nunca los vimos aparearse. No sabemos si era por nuestra presencia o no, aunque ya estaban más o menos acostumbrados.

Para nuestra sorpresa, y gracias al constante buen clima, llegó la razón que nos tenía ahí grabando. Una horda de turistas ávidos de tener una foto con un pingüino sin entender las consecuencias. Cuando grabamos animales inevitablemente tenemos un impacto en los sujetos, aunque podría ser incluso positivo, eso pasa rara vez. Por lo que como documentalista de vida silvestre trato de entender mi entorno y conocer qué es lo que realmente les puede afectar. En este caso, ya que los turistas venían periódicamente, nuestra presencia no hacia mucha diferencia al problema de los pingüinos, pero sí esperamos que el video lo haga. Grabando a los turistas nos enteramos de la triste verdad, se acercan caminando indiscriminadamente, los acorralan, los persiguen, e incluso nos contaban que …¡ a veces los visten ! Lo bueno es que nos permitió tener tomas del problema, y así lograr un dramatismo real en el video, sin tener que recurrir al texto o la narración para explicar.

Luego de cinco días con los pingüinos, de reconocer sus diferentes personalidades e inevitablemente encariñarse en ellos, en un lugar de mucha paz y tiempos totalmente distintos a los que estamos acostumbrados, donde la luz natural es simplemente irreal, con Nico nos empapamos de este grupo de aves tan carismático, al punto de casi entender su lenguaje, sus símbolos y claves, y sus incesantes gritos que poco a poco comenzaban a tener melodías, ritmos y sentido.

Tener el privilegio de vivir a su ritmo es una experiencia con la que sólo me he topado grabando otros animales, a pesar de que siempre es diferente, y de alguna forma, mejor que la anterior, porque uno es más permeable a eso. Espero que el video cumpla su propósito y conmueva a la gente que lo vea, para darle finalmente un espacio a esta colonia y permitirle crecer.

Algunas especificaciones en el manual y detalles sugieren que la cámara tendría aún más cosas, como por ejemplo el tan deseado (por mi) factor de corte virtual. Comencemos con la lista de los detalles técnicos de la cámara:

• 22.3 Megapixeles en un sensor Full Fram
• 61 puntos de autofoco
• Hasta 6 fotos por segundo
• Asaje nativo de 100-25.600
• Asaje expandido de 50-102.400
• El asaje en video llegaría hasta 25.600 según datos filtrados.
• Mejor cobertura contra el clima
• Botón para evaluar las fotos (RATE) del 1 al 5 (?)
• Pantalla de 3.2 pulgadas (la de la 7D es de 3 pulgadas)
• SMPTE código de tiempo
• 1080p en 29,97 – 25 y 23.976
• 1080p y 720 con grabación en IPB o ALL-I
• Grabación máxima de 29.59
• Compartimiento para tarjeta CF o SD
• Entrada de micrófono mini plug 3.5 (con control manual durante la grabación)
• Salida de audio mini plug 3.5
• Corrector de aberración cromática en foto y video (con el procesador Digic 5+)
• Menor Moire, menos Rolling Shutter (efecto jalea) y menor ruido (2 puntos o stops mejor)
• Salida HDMI full HD con compresión
• Envios estimados para fines de Marzo

Conforme aparezcan más cosas las agregaré aquí mismo!

Compresión del video

El peso de los videos grabados en ALL-I debería ser algo como 91Mbit en 1080p (recuerden que es variable (VBR) y no constante (CBR) por lo que el peso varía según la imagen que estemos registrando. No hay noticias del sampleo de color (si es 4:2:0 o 4:2:2) aunque yo le tengo fe al segundo. Asumo que se mantienen los 8bit de profundidad de color.

Factor de Corte (Movie crop)

Esto es una de las cosas que yo más quiero, y apesar de que no está especificado si sale esto: “During movie shooting or if movie cropping has been set, the image cannot be magnified for manual focusing” es decir que “mientras se está grabando o si el factor de corte ha sido activado, no se puede agrandar la imagen para hacer foco manual”.

Rueda mágica

Mientras que la rueda de Apertura también es una rueda touch, sin tener claro para qué era, ahora me entero que sirve para manejar los niveles de audio mientras se graba. Recuerden, gire para la apertura, deslice para el sonido.

Les vuelvo a dejar el video de la Marioneta grabado con la 5DMkIII. Este video si que le hace justicia a la cámara, pero habrá que seguir viendo pruebas! (deben verlo a 1080p)

UPDATE 2!!!!


MAKING OF MARIONETA

Otro video, con un humor bastante particular, pero da una buena idea de lo que es tener la cámara en las manos!

REVISIÓN 5D MARK III – HONG KONG

UPDATE 3!!! más videos con la 5D Mark III